천안 갤러리아장 성녀 파비올라 초상화

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천안 갤러리아장 성녀 파비올라 초상화

정미루 2024. 11. 23. 23:56

붉은 베일을 쓴 여인의 초상화다.
한때 프랑스 루브르박물관 아트숍에서 가장 잘 팔리는 그림엽서 중 하나였습니다.

옆모습으로 그려졌지만 또렷하면서도 선한
눈빛과 꼭 다문 입술은 이 젊은 여인에게서 기품을 느끼게 합니다. 도대체 누구의 초상화일까?

파비올라 그림은 주로 성녀 파비올라를 주제로 한 작품으로, 그녀의 삶과 신앙을 반영합니다.
이 그림은 종교적 주제를 다루며, 파비올라의 고난과 헌신을 상징적으로 표현합니다.

파비올라의 배경
- 역사적 인물: 파비올라는 로마 귀족으로, 남편의 폭력과 방탕함을 견디다 못해 이혼한 후 다른 남자와 재혼한 인물입니다.
그녀의 이야기는 고난과 회복의 상징으로 여겨집니다

- 성녀로서의 이미지: 파비올라는 기독교에서
성녀로 숭배되며, 그녀의 이미지는 여성들의 의례에서 중요한 역할을 합니다

그림의 특징
- 상징성: 그림 속의 붉은 베일은 속죄와 희생,
그리고 성녀의 열정과 헌신을 상징합니다.
이러한 요소들은 그녀의 신앙과 삶의 고난을 강조합니다

- 예술적 표현: 파비올라를 주제로 한 그림들은 종교적 초상화로서, 그녀의 신앙과 고난을 예술적으로 표현합니다.
이러한 작품들은 종종 그녀의 삶의 이야기를 시각적으로 전달합니다

현대적 해석
- 문화적 영향: 파비올라의 이야기는 현대에도
여전히 많은 예술가들에게 영감을 주고 있으며, 그녀의 초상화는 다양한 형태로 재해석되고 있습니다

- NFT와의 연관성: 최근에는 파비올라를 주제로 한 작품들이 NFT(대체 불가능한 토큰) 형태로도 등장하고 있어, 전통 예술과 현대 기술의 융합을 보여줍니다

결론적으로, 파비올라 그림은 그녀의 복잡한 삶과 신앙을 반영하는 중요한 예술 작품입니다.
이러한 그림들은 단순한 초상화를 넘어, 그녀의 고난과 헌신을 상징적으로 표현하며, 현대에도 여전히 많은 사람들에게 영감을 주고 있습니다. 파비올라의 이야기는 예술과 신앙의 교차점에서 중요한 의미를 지니고 있습니다.

Francis Alÿs: Fabiola Project는 프랑스 예술가 장 자크 에네르가 그린 4세기 로마의 성자 파비올라를 1885년에 그린 분실된 그림 450개 이상의 복제품으로 구성되어 있습니다.
이 프로젝트는 벨기에 예술가 Francis Alÿs가 현재 거주하는 멕시코 시티로 이사한 직후인 1990년대 초에 시작했습니다.

도시의 장인 문화에 매료되었지만 자금이 부족했던 그는 도시의 벼룩시장과 골동품 및 잡화점을 뒤져서 자신을 위한 미술 컬렉션을 만들기로 결정했습니다.

그는 라파엘, 레오나르도 다빈치, 장 프랑수아 밀레와 같은 화가의 걸작 사본을 찾을 것으로 기대했습니다.

대신 그는 붉은 머리 스카프를 두른 왼쪽을 향한 모습으로 묘사된 에네르의 파비올라 버전을 찾아서 구매했습니다.

Alÿs의 캐주얼한 수집 프로젝트는 그와 그의 친구들이 전 세계를 여행하면서 성자의 새로운 이미지를 발견하면서 점차 활기를 띠었습니다.

오늘날, 파비올라 프로젝트는 주로 그림으로 구성되어 있지만, 옅은 부조 목각과 니들포인트 이미지, 페인팅된 도자기, 보석, 그리고 어떤 경우에는 쌀과 콩으로 만든 모자이크도 포함됩니다.

파비올라.
나쁜 남자와 결혼한 로마 귀족이었다.
그는 남편의 방탕과 폭력을 견디다 못해 이혼한 후, 다른 남자와 재혼했습니다.
요즘이면 지지받을 결정이겠지만 그는 4세기 사람이라 이혼과 재혼은 교회법을 어기는 것이라 사회적 비난을 받았고, 교회와도 멀어졌습니다.

하지만 두 번째 남편이 죽은 뒤엔 그동안 누리던 세속적 즐거움을 모두 버리고, 가난과 질병으로 고통받는 이들을 위해 헌신하는 삶을 살았습니다.

전 재산을 털어 로마에 첫 기독교병원을 세웠고, 거지나 행려병자 같은 소외된 환자들을 받아 직접 간호했습니다.

순례자들을 위한 안식처 설립과 열정적인 자선활동으로 시민들의 존경과 교회의 인정을 받아 결국 가톨릭 성인(聖人)으로 추대됐습니다.
하지만 19세기 중반까지 완전히 잊힌 성인 이었습니다.

그가 대중적으로 부활한 건,
1854년 영국인 추기경이 쓴 소설 ‘파비올라’ 덕분이었다.

약 30년 후 프랑스 화가 장자크 에네르는 초상화를 그려 파비올라의 이미지를 널리 각인시켰습니다.

그림 속 붉은 베일은 속죄와 희생, 그리고 불꽃같았던 성인의 열정과 헌신을 상징합니다.
원작은 1912년경 분실돼 사라졌는데도 이 초상화는 세계 도처의 무명 화가들에 의해 지금도 꾸준히 복제되고 있다.

영리한 현대미술가 프랑시스 알리스는 직접 그리는 대신 이 복제품들을 모아 설치미술을 만들었습니다.

1994년부터 각국 벼룩시장이나 골동품상을 돌아다니며 수집한 모작은 현재 500점이 넘는다니 파비올라의 초상이 계속 사랑받고 그려지는 건, 그가 역경을 이겨내고 주체적으로 산 여성의 아이콘이자 시대를 초월한 이타적인 삶의 표본이기 때문일 것입니다.

멕시코시티에 거주하는 예술가 프랜시스 앨리스(B. 1959)는 모든 지상 소유물을 포기하고 기독교 고행의 실천에 헌신한 4세기 성인 성 파비올라를 묘사한 그림 그룹을 모았습니다.

컬렉션에 있는 모든 그림들은 19세기 프랑스 예술가 장 자크 헤네에 의해 현재 소실된 원본 작품을 바탕으로 하고 있습니다.
수백 점에 달하는 이 파비올라 초상화 컬렉션은 아마추어와 전문가 모두가 그린 것으로,
이 흥미로운 책의 초점입니다.

작가의 수집 관행 탐구를 탐구할 뿐만 아니라 출판물은 지난 세기의 미적, 사회학적, 인류학적 가치에 대한 특이한 창을 제공합니다.

이 책에는 파비올라 작품을 일일이 목록화하는 것 외에도 성 제롬의 파비올라 추도사
(파비올라 전기의 주요 출처)가 포함되어 있으며, 진화하는 자기소개서와 성 비타에 대한 해석 텍스트, 가톨릭 실천에서 도상적 이미지의 역할에 대한 분석, 앨리의 실천에 초점을 맞춘 미술사 에세이가 뒤따릅니다.